¿Cómo describirías tu arte? ¿En qué consiste la técnica que usas? 

Creo que mi arte tiene que ver con una mezcla entre diseño y artesanía, que se enfoca en las técnicas textiles tradicionales, pero con diseños contemporáneos elaborados a partir de fibras naturales, como la lana.

Con esta materia prima,que me consigo de pequeños productores laneros, trabajo la técnica del fieltro (húmedo, agujado y nuno), así como el tejido a punto, telar, hilado y teñido. Y a partir de esto, trabajo en tres líneas de productos: decoración, arte y moda (indumentaria y accesorios).

¿Qué te motivó a hacer lo que haces hoy? 

Una de mis grandes motivaciones de hoy, aparte de la versatilidad de la materia y sus propiedades, es el tema sustentable, así como el concepto de slowfashion, es decir, un enfoque en el que los procesos de producción son lentos y respetuosos con el medio ambiente. No daña a la oveja, sino que es favorable esquilar cada año para no sofocarse y también aprovechar la lana que muchas veces se pierde.

¿Qué te inspira a la hora de crear?

Me inspiran las tendencias y estilos en el diseño, moda y el arte. La belleza de las cosas simples, lo natural. El transmitir emociones e historias que pueden expresarse en tantas formas, colores y texturas.

¿Cómo nació tu proyecto artístico?  

En el año 2011, cuando comencé a conocer más en profundidad las técnicas textiles y me llamó la atención lo que significaba la producción lanera y su su proceso como tal, que es de mucho trabajo y dedicación.

Me puse a investigar y descubrí técnicas, razas de ovejas, artistas, y mucha historia que nos involucra culturalmente. 

El nombre “Claroscuro Arte Textil” se quedó como una marca que además de productos, son experiencias de aprendizaje y amor por lo que hago.

¿Cómo aprendiste la técnica que utilizas? 

Conocí la técnica del fieltro de la mano de varios artistas y diseñadores textiles nacionales y extranjeros, como Marjoelin Dalinga, Beatriz Schaaf-Geisser, Luciana Marrone, entre otros. Donde cada técnica en particular era integrada en mi trabajo. El Tejido lo aprendí de mis tías abuelas cuando niña y nunca más lo olvidé. También mucha investigación y autoaprendizaje.

¿Qué es lo que te diferencia de otros artistas? 

Creo que cada artista tiene su propia impronta y su propio proceso creativo. Todos son o somos diferentes desde variados puntos de vista, sin embargo, en lo que hago trato de ser auténtica, enfocarme en mis objetivos y estilos.

¿Qué futuros proyectos tienes pensado para tu marca? ¿Cuál es la visión que tienes? 

Como futuro proyecto me encantaría sacar una o más publicaciones de mis trabajos y del proceso de las técnicas, que también iría de la mano con una investigación del origen de técnicas textiles.
Seguir produciendo y tener accesos a difusión de mi trabajo y al mercado artístico.

¿Qué buscas transmitir a través de tu arte?

Busco transmitir y entregar valor a los oficios y al arte textil y mantener la inquietud de compartir una historia o una emoción.

¿Cómo sientes que es ser artista emergente en Chile?

A veces ser artista en Chile -y además emergente- puede ser difícil si no existen suficientes espacios de difusión, educación y mercado. La importancia del arte en la sociedad es clave para su desarrollo cultural y sin embargo somos una realidad, aún, poco visible que desafía obstáculos para ser emergentes.

¿Qué le dirías a todas esas personas que están comenzando su carrera artística? 

Que tengan mucha convicción, pasión por lo que haces, búsqueda constante de aprendizajes y desafíos. Es un hermoso y complejo camino, pero ¡no hay nada más motivador que hacer y desarrollarte en lo que amas!

¿Qué ha sido lo más difícil en tu carrera como artista?, ¿Y lo más lindo o lo que más disfrutas?

Lo más difícil está en el campo laboral, o sea las dificultades para tener un trabajo estable como artista. Por eso complementé mis estudios con una pedagogía en artes, y resultó gratificante desde el punto de vista de expandir el arte a niños y jóvenes.

Lo que más disfruto es tener momentos y espacios para trabajar, leer, investigar y merecer el tiempo necesario para cada proceso.

Por supuesto escuchar buenos comentarios de mi trabajo y que a las personas les genere algo agradable.

¿Cuál ha sido el momento o creación artística que más te ha marcado? ¿Por qué?

Cuando empezó la pandemia, estaba trabajando en fieltro y haciendo redes de contacto para exponer y tener puntos de venta. Sin embargo, todo quedó en pausa y fue ahí cuando di un giro en la producción y me puse a tejer a palillos, y primero hice un chaleco para mi hija de 7 años. 

Fue significativo porque generó inmediatamente un cambio, una satisfacción casi terapéutica, por todo el contexto del momento. ¡Sentí el efecto wow! …..Comencé a tomar pedidos, a diseñar y finalmente nació una nueva línea en mi producción, la indumentaria textil.